一、杜甫的字
杜甫，这位在中国文学史上熠熠生辉的伟大诗人，他的字是“子美”。在中国古代，字是一种对名的补充和解释，有着特殊的意义。在杜甫所处的唐代，士大夫阶层非常重视名字与字之间的关联。杜甫字“子美”，“子”是一种尊称，常见于古人的字中，而“美”字则体现出一种对美好品德、高尚人格以及卓越才华的期许。
杜甫出生于一个有着一定文化底蕴的家庭，他的家族世代为官，虽然到他这一代家族已经逐渐走向衰落，但家族的文化传承对他影响深远。自幼，杜甫就接受了良好的教育，他饱读诗书，对古代文化有着深刻的理解。这种成长环境使得他在取字的时候，也融入了家族以及当时社会文化对于一个人的期望。“子美”这个字，不仅仅是一个简单的称呼，更是他整个人生追求的一种象征。
从杜甫的诗歌创作和他的一生经历来看，他一直在努力践行着与“子美”这个字相匹配的内涵。他关注社会民生，对百姓的疾苦感同身受。他的诗歌中充满了对社会不公的批判，对人民苦难的同情。在战乱时期，他四处漂泊，却依然心怀天下。他的这种高尚情怀就如同他的字所蕴含的美好意义一样，无论身处何种困境，都坚守着自己内心的美和善。例如，他的《三吏》《三别》，通过对小人物悲惨命运的描写，深刻地反映了当时社会的黑暗与人民的痛苦。这些作品不仅仅是文学上的杰作，更是他“子美”人格的一种体现。他用自己的笔触，描绘出世间百态，展现出一个真正具有美好品德和深刻洞察力的诗人形象。
二、杜甫的号与自称
杜甫自号“少陵野老”。“少陵”本是地名，在今天的陕西省西安市南郊。杜甫在长安期间，曾居住在少陵附近，这里的山川草木、风土人情都给他留下了深刻的印象。以“少陵野老”为号，一方面体现了他对自己居住地的一种认同，另一方面也有一种自嘲和归隐的意味。
杜甫一生仕途坎坷，虽然有着远大的政治抱负，渴望为国家和百姓做一番大事业，但却始终未能得到重用。他在官场中饱受排挤和打压，历经沧桑。“少陵野老”这个自称，就像是他在经历了种种磨难之后，对自己身份的一种重新定位。他不再是那个充满幻想、一心追求功名利禄的年轻人，而是一个看透世事、在少陵这片土地上过着简朴生活的老者。这种自称带有一种淡淡的忧伤和无奈，同时也显示出他对自己独立人格的坚守。
在他的诗歌中，我们也常常能看到“少陵野老”这个自称的出现。例如在《哀江头》中，他以“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲”开篇，用这样一个独特的自称，立刻将读者带入到他那充满悲痛和无奈的心境之中。他仿佛是一个孤独的老者，在春日的曲江边上暗自哭泣，为国家的兴衰、人民的苦难而悲痛。这个自称让他的诗歌更具有感染力和独特的艺术魅力，使读者能够更加深刻地感受到他复杂的情感世界。
此外，杜甫还有“杜陵布衣”等自称。“杜陵”同样是与他居住地域相关的称呼。这些自称都反映出他与当地的紧密联系以及他在经历生活磨难后的心境变化。他虽然有着高贵的出身和深厚的文化素养，但却愿意以“野老”“布衣”自居，这充分体现了他对普通百姓的认同和对权贵的不屑。他关注的是百姓的生活，他的诗歌也是为百姓而作，这种身份认同使他的作品更贴近大众，更能引起广大人民的共鸣。
三、杜甫的代表作
杜甫的代表作众多，这些作品犹如璀璨的星辰，在中国文学的星空中闪耀着永恒的光芒。
《登高》是杜甫最具代表性的诗作之一。这首诗创作于夔州，当时杜甫的身体状况已经每况愈下，他登上高处，极目远眺，心中涌起无尽的感慨。诗的前两联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，通过对秋天景色的描写，营造出一种雄浑、悲壮的氛围。风之急、猿之哀、落木之萧萧、长江之滚滚，这些景象不仅是自然景色的写照，更是他内心世界的一种映射。他一生漂泊，历经战乱，此时看到这样的景象，怎能不感慨万千？后两联“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，则进一步抒发了他的悲苦之情。万里漂泊，年老多病，孤独地登上高台，此时的他，穷困潦倒，连借酒消愁都不能。这首诗在艺术上达到了极高的境界，它的对仗工整，格律严谨，每一句都蕴含着深刻的情感，被后人誉为“古今七言律第一”。
《春望》也是杜甫的经典之作。这首诗创作于安史之乱时期，当时的长安已经陷入一片混乱。杜甫目睹了山河破碎、百姓流离失所的惨状，心中充满了悲痛和忧虑。“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”诗的开篇就以一种强烈的对比，写出了国家虽然山河依旧，但已破败不堪的景象。春天本应是繁花似锦、充满生机的季节，但在战乱中，长安城中只有荒草丛生。看到鲜花和飞鸟，他不是感到喜悦，而是因为感时伤事而落泪惊心。烽火已经连续燃烧了三个月，在这样的动荡时期，一封家书变得无比珍贵。最后，他因为忧愁而频频搔首，头发变得越来越稀疏，几乎插不住簪子了。这首诗以简洁而深刻的语言，生动地描绘了安史之乱给国家和人民带来的巨大灾难，表达了诗人对国家命运的深切担忧和对亲人的思念之情。
除了以上两首诗，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》同样感人至深。这首诗讲述了他在成都草堂的生活遭遇。一场秋风，吹破了他那简陋的茅屋，他自己的生活都如此艰难，却还心系天下寒士。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”这种胸怀天下、舍己为人的高尚情怀，使这首诗成为了不朽的经典。他在诗中所表达的不仅仅是对自己生活困境的抱怨，更是对天下穷苦人民的深切同情和对理想社会的美好向往。
四、杜甫的诗歌体式与风格
杜甫的诗歌体式丰富多样，涵盖了古体诗、近体诗等多种形式。
在古体诗方面，他继承了汉魏乐府诗的传统，又有所创新。他的古体诗往往具有叙事性强、情感真挚的特点。例如《兵车行》，这首诗以一种类似于乐府民歌的形式，叙述了唐玄宗时期穷兵黩武的现象。诗中通过对行人出征的描写，以及对百姓痛苦的倾诉，展现出了战争的残酷和对人民的伤害。“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。爷娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。”这种生动的描写，仿佛让读者看到了当时送行的悲惨场景，感受到了百姓的无奈和痛苦。
在近体诗方面，杜甫尤其擅长律诗。他的律诗格律严谨，对仗工整，意境深远。他的律诗在艺术上达到了很高的成就，为后世律诗的发展奠定了坚实的基础。以《秋兴八首》为例，这组诗是杜甫律诗的代表作之一。诗中描绘了夔州秋天的景色，同时也抒发了他对长安的思念之情以及对国家命运的担忧。每一首诗都在格律上一丝不苟，而且诗中的意象运用非常精妙。如“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。”通过对玉露、枫树林、江间波浪、塞上风云等意象的组合，营造出一种阴森、压抑的氛围，很好地表达了他的情感。
杜甫的诗歌风格以沉郁顿挫著称。“沉郁”主要体现在他的诗歌情感深沉、内涵丰富。他的诗歌往往反映了社会的重大问题，如战乱、民生疾苦等，而且他对这些问题的描写不是浮于表面，而是深入挖掘其本质。他的情感如同地下涌动的岩浆，虽然不轻易喷发，但一旦喷发就具有强大的力量。“顿挫”则体现在他的诗歌节奏和韵律上。他的诗常常在情感的抒发上有起有伏，节奏上有缓有急。例如在《蜀相》中，“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长此英雄泪满襟。”这首诗在节奏上，先以一种平缓的叙述开始，然后逐渐加快节奏，到最后一句情感达到高潮。这种节奏的变化，使诗歌更具艺术感染力。
五、杜甫的诗歌流派与称号
杜甫是现实主义诗人的杰出代表。在唐代诗坛，诗歌流派众多，而现实主义诗歌流派在杜甫的推动下达到了一个新的高峰。
他的现实主义风格源于他对社会现实的深刻观察和体验。他生活在唐代由盛转衰的时期，亲身经历了安史之乱等重大历史事件。他看到了战争给人民带来的巨大灾难，看到了社会的贫富差距和阶级矛盾。他没有像一些诗人那样逃避现实，而是勇敢地拿起笔，将这些社会现象真实地记录下来。他的诗歌成为了研究唐代社会历史的重要资料。
由于他的诗歌具有深刻的现实意义和广泛的社会影响，他被后世尊称为“诗圣”。这个称号不仅仅是对他诗歌艺术成就的肯定，更是对他高尚人格的敬仰。他像一位圣人一样，用自己的诗歌为百姓发声，为社会的正义和公平呐喊。他的诗歌如同照亮黑暗的明灯，给后世无数的诗人和读者带来了精神上的指引。
与杜甫同时代的王维，字摩诘。王维的诗歌风格与杜甫有很大的不同。王维的诗多以田园山水为主题，风格清新自然，充满了禅意。他的诗善于营造空灵、静谧的意境，如“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”而杜甫则更多地关注社会现实，他的诗歌充满了对人间疾苦的同情和对社会黑暗的批判。这两位诗人虽然风格迥异，但都是唐代诗坛的璀璨明珠，他们各自的诗歌成就共同丰富了唐代诗歌的宝库。
总之，杜甫作为中国文学史上的一位巨匠，他的字“子美”、号“少陵野老”、代表作、诗歌体式、风格以及他的现实主义流派和“诗圣”的称号等，都构成了他独特而伟大的文学形象。他的诗歌不仅是文学艺术的瑰宝，更是反映社会历史的一面镜子，对后世产生了深远的影响。
